Это своего рода забава — делать невозможное

В декабре 2017 года исполнилось 51 год со смерти Уолтера Элайаса Диснея. Он сделал первый звуковой мультик, первый фильм со стереозвуком, первый полнометражный анимационный фильм, первым использовал съемку сразу на три кинопленки. За всю свою жизнь Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером еще 576 киноработ. В награду он получил 26 премий «Оскар» (абсолютный рекорд), премией имени Ирвинга Тальберга за вклад в развитие кинопроизводства (которая обладает статусом «Оскара», но не представляет собой привычную статуэтку) и был посмертно вознаграждён высшей высшей наградой США Золотой медалью Конгресса — «Медали свободы». Несмотря на смерть Диснея, начатое им дело продолжается, и его киностудия по-прежнему снимает анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов.

Уолт Дисней — легенда и национальный герой Америки. «Все мы когда-то были детьми, – говорил Дисней. – Мы выросли. Мы изменились, но в каждом из нас живёт частичка нашего детства». Он нес радость и счастье людям, его язык понятен всем народам мира. Однажды Уолт Дисней был озадачен вопросом маленького мальчика: «Это вы рисуете Микки Мауса?» и он признался, что не рисует. «Значит, вы придумываете все шутки и забавы?» Но и этого Уолт Дисней не делал! Мальчик посмотрел на него недоуменно: «Так что же вы делаете, мистер Дисней?» Дисней всегда представлял себя подобием пчелки, которая перелетает с места на место, собирая пыльцу. «Я хожу по студии и направляю работу каждого. Полагаю, что это и есть дело, которое я делаю» ответил Дисней мальчику.

Вся жизнь Уолта Диснея напоминала американские горки — за самыми плодотворными периодами, как правило, следовали самые трагические спады. Он принадлежал к прометеевскому типу личности, страдающему гигантоманией. Эти качества позволяли ему использовать с неугасимым рвением любую представившуюся возможность. Ради будущего Дисней был склонен заложить настоящее и просто обожал творить все новое и особенное, когда представлялась такая возможность. При этом его редко беспокоило, откуда возьмутся деньги на его творения. Благодаря этим чертам характера Дисней создал шедевры мультипликации и некоторые из наиболее ценных фильмов эпохи.

В 20-е годы был популярен кот Феликс художника Пета Сэлливена. Хитрый, но незадачливый кот отличался индивидуальностью характера, что делало его удивительно живым и реальным, несмотря на эксцентричный облик. Это была не схематически нарисованная фигурка, а живое существо со своим нравом. После долгих размышлений Дисней остановил свой выбор на кролике. Он снабдил его длиннющими ушами и ногами, хвостиком наподобие гладкой шишечки. Имя вытягивалось из шляпы. Так кролик стал Освальдом. Все было хорошо, пока дело не подошло к наживе. Кролик сразу понравился зрителям, и доходы от фильмов резко подскочили. Делец решил, что загребать деньги он может и без Уолта, нащупав слабые места студии. Так Дисней потерял кролика Освальда. Действовать приходилось без промедлений. И Дисней подумал: «Может быть, в противовес коту выпустить мышь?!» Одиночество трудных ночей в гараже Канзас-сити с ним делили только мыши. Они шуршали бумажками, грызли пустые ящики, служившие подставкой для мультипликационной установки. Он подкармливал их, а с одной прямо-таки подружился.

Так постепенно начинал вырисовываться будущий герой его фильмов. Полное понимание и самое горячее участие в создании Микки Мауса Дисней встретил у Юба Айверкса, увлеченно и активно способствовавшего рождению нового героя. На мышь он был вовсе не похож. Уши лопухами, нос шишечкой черные диски глаз, щуплое туловище и тоненькие ножки в больших башмаках, Микки Маус первый с наибольшей полнотой выразил художественную манеру Диснея.

Придумывая смешных и странных животных в человеческой обстановке и одежде, он исходит из тщательных и тонких наблюдений за реальностью. В этом основа основ его художественных принципов. Персонажи Диснея, заимствованные из животного мира, никак не похожи на свои прообразы. Он препарировал свои персонажи так, что они, сохранив внешность и повадки животных, зажили, как люди. События, мотивы и интересы их экранного быта соответствуют бытию заурядного «среднего» человека, передают его слабости, пороки и страстишки в карикатурном виде, тем самым подвергая их безжалостному осмеянию.

Дисней очень метко назвал это «правдоподобием невероятного». Происходит невозможное, невероятное, но происходит в строго реальной обстановке. Такова одна из существенных особенностей его творчества, привлекшая к нему общее внимание и завоевавшая огромный успех во всем мире.

Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе. Уолт, постоянно нуждавшийся в деньгах, сразу стал миллионером… Полученное богатство не было случайным, неожиданным. Нет, Дисней всегда настойчиво к нему стремился. Так или иначе он достиг бы его. Может быть, на это потребовались бы годы. Белоснежка принесла их сразу.

За создание «Белоснежки», Дисней получил восемь Оскаров: один большой и семь маленьких. Очередное его высказывание гласит: «Долгие годы я ненавидел Белоснежку, потому что каждый раз, когда я представлял миру нового героя, его сравнивали с Белоснежкой, а он не шёл ни в какое сравнение с ней». В декабре 2017 года «Белоснежка и семь гномов» празднует свой юбилей – 80 лет.

Белоснежка в фильме получилась очень привлекательной, живой, естественной, как-то по-детски непринужденной и добросердечной. Графически она была выполнена безукоризненно.

Два десятилетия отделяли «Белоснежку» от того дня, когда Дисней переступил порог Компании кинорекламы Канзас-сити. За эти годы он выявил свой талант и создал собственный стиль и индивидуальную манеру рисунка. И, пожалуй, самым существенным отличием Диснея была его явно выраженная принадлежность к киноискусству.

Большинство мастеров мультипликации создавали свои рисунки как произведения графики. Кино для них было всего лишь техническим средством, с помощью которого изображение может двигаться. Когда-то, в дни своего зарождения, кинематограф именно этим отличался от обыкновенной фотографии, за что и был прозван «живой».

Дисней, нисколько не умаляя значения графики, первым посмотрел на свои рисунки взглядом кинематографиста. Его персонажи - не движущиеся картинки, а действующие лица фильма. Они для него артисты, участники съемки. Нарисованные персонажи для него живые существа, со своими собственными влечениями и побуждениями. Это намного усиливает их реалистичность, их правдоподобие и жизненность. Индивидуальность персонажа раскрывается только в движении.

Компания «The Walt Disney Company» продолжает поражать нас своими шедеврами. Мультфильмы «Бемби», «Король лев», «Русалочка», «Питер Пэн», «Феи», «Валли», «История игрушек», «Тарзан» и многие другие стали одними из самых кассовых фильмов в истории кинематографа. Мы знаем эти фильмы с детства. Мы выросли на них. Все это наследия неповторимого Уолта Диснея.

#мультфильмы #кино #Дисней #Интересныефакты #Волшебнаястрана